本微课聚焦两首描写音乐的千古唐诗名篇——白居易《琵琶行》与李贺《李凭箜篌引》。 前者以细腻真切的比喻，把琵琶声写得层次分明、情味深长；后者以奇崛浪漫的想象， 将箜篌之音推向神话般的境界。课程将从诗人其人、诗句其声、意象其境与文化其情四个方面展开， 带你感受唐诗中极致的音乐描写与艺术魅力。
课程简介
两首唐诗，一场跨越千年的音乐相遇
听见诗中的“声音层次”
比较两首诗如何借急雨、私语、玉碎、秋雨等意象，把抽象乐声写成可感知的动态画面。
读懂音乐背后的“人物情感”
从琵琶女与诗人的身世共鸣，到李凭箜篌惊动天地的神奇效果，理解诗乐交融的情感深度。
在互动答题中巩固所学
通过逐题切换的卷轴答题小游戏，完成诗人、诗句、音乐意象与文化常识的即时检测与反馈。
诗人简介
卷轴与信笺中，遇见两位写“乐”高手
白居易
字乐天 · 中唐现实主义诗人
简要生平
白居易，字乐天，晚号香山居士，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，语言平易晓畅，情感真切深厚。
《琵琶行》创作背景
元和年间，白居易被贬江州司马。一次秋夜江头送客，偶闻琵琶女演奏，因其身世遭遇与自己相照应，遂写下《琵琶行》。
核心艺术特色
善用比喻、叙事与抒情结合，以乐写情、借声传神；既写演奏的层次变化，也写听者内心的深沉共鸣。
李贺
字长吉 · “诗鬼”之名
简要生平
李贺是中唐极富个性的浪漫主义诗人，想象瑰丽、语言奇峭，因诗风奇诡幽艳而被后人称为“诗鬼”。
《李凭箜篌引》的写作对象
诗中所写为梨园艺人李凭演奏箜篌的盛况，诗人并不拘泥于现场摹写，而是借神话与通感，把音乐的震撼推向宇宙层面。
音乐描写成就
以“昆山玉碎”“凤凰叫”“石破天惊”等奇想，把听觉、视觉与触觉交织起来，形成中国诗歌中极为著名的音乐书写范例。
诗词核心内容
竹简卷轴之间，细听琵琶与箜篌的不同回响
《琵琶行》
白居易经典诗句
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
音乐意象解读
急雨、私语、玉盘、莺语、泉流等比喻，层层推进，既写音色、节奏与力度，也写乐声由繁密到凝涩、由外在到内心的变化。
文化内涵
诗中的琵琶不只是技艺展示，更是人生遭际的回声。琵琶女与诗人“同是天涯沦落人”，让音乐成为理解命运的桥梁。
艺术特点
白居易以现实笔触细描听觉层次，语言通俗却不浅白，既有叙事现场感，也有抒情的深沉力量，声情交融，动人至深。
赏析提要：
《琵琶行》最动人之处，在于它不仅“写得像”，更“写得痛”——音乐越真切，人物命运的共鸣就越深。
《李凭箜篌引》
李贺经典诗句
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
音乐意象解读
玉碎、凤凰、芙蓉、香兰、秋雨等意象充满通感色彩，声音仿佛有了光泽、温度与表情，让箜篌之音变得神秘瑰丽。
文化内涵
诗中音乐已超越人间舞台，直达神山、女娲、紫皇等想象空间，展示了古人对艺术神力的崇尚，也体现唐诗浪漫精神的高度。
艺术特点
李贺不作平实摹写，而以奇诡想象和夸张手法极写乐声之震撼，构成了“听觉—视觉—神话”三重叠加的艺术奇景。
赏析提要：
《李凭箜篌引》最精彩之处，在于它不是把音乐“讲明白”，而是把音乐“写神奇”——让读者仿佛看见声音飞升成仙境。
互动答题小游戏
卷轴闯关，试试你是否已成“诗乐知音”
进度 1 / 6
17%
待答
点击选项后将锁定本题答案，并立即显示解析。